Leaps and Bounds 2016/17

YPT is pleased to announce the participants for the inaugural year of its Leaps and Bounds National TYA Play Creation Initiative. The first group of partner companies and artists hails from the Maritimes, the Prairies and southern Ontario and includes a range of text, devised and dance creation work. Over the next year, each project will explore the initial phases of creation and development that has been tailored to their individual project. Collaborators in the 2016/17 Leaps and Bounds program include:

Mona’a Malik and Theatre New Brunswick
Dead Pumpkin
Maritimes
Dead Pumpkin is the story of Sania. Sania is Muslim. Her parents were immigrants to Canada. Her family is very traditional and also very large. She wears a hijab. She attends public school. Her father rails against a number of North American traditions, particularly Halloween. When Sania’s classmates learn that she and her family do not celebrate Halloween, she and her family are victims of a hate crime. The community then rallies in support of the family, but Sania is changed by the act.

Shannon Guile/Joanna Hawkins/Laura Lussier/Andraea Sartison and Manitoba Theatre for Young People
Plé
Prairies
Plé is a collectively-created play for elementary audiences in three simultaneous languages: English, French and American Sign Language (ASL). It uses language to illustrate ‘difference’, with the goal of promoting diversity as a strength in a community. By simultaneously using all three languages, each child should experience the feeling of being lost in translation but also learn that communication is not limited to language and that diversity should not limit our ability to cooperate, thrive in community and learn from one another.

Santee Smith and Kaha:wi Dance Theatre
Skennen
Ontario
Skennen is an inter-cultural and interdisciplinary performance work led by Kaha:wi Dance Theatre Artistic Director Santee Smith. The work, whose name translates generally to mean peace in Mohawk, follows the adventures of Indigenous youth with multi-media, text, and movement. It will be a final part of the triptych series that deals with Indigenous resurgent methods and practices in rebirthing healthy Indigenous femininity and the balance between femininity and masculinity – a theme very relevant in today’s conversation of gender relations and rape culture. Created for and in collaboration with youth, Skennen is designed for young audiences from Grades 7-12. As part of the development process, YPT and Kaha:wi Dance Theatre will be partnering with the Banff Centre Playwrights Colony, which will provide a week long residency for Skennen during the 2017 Colony.


The application process for the 2017/18 Leaps and Bounds will open in the Spring of 2017. For any questions about Leaps and Bounds, please contact Stephen Colella, Associate Artistic Director and Dramaturg, at 416-363-5131 x222.

Les sauts et les bonds 2016/17

Le Young People’s Theatre est fier d’annoncer les participants de la première année de les sauts et les bonds, l ‘initiative nationale de la création de theatre pour jeune public. Ce premier groupe de partenaires, artistiques et les compagnies de theâtres, vient des Maritimes, Les Prairies, et le sud de l’Ontario, et leurs oeuvres sont composé d’une gamme des textes, des créations de dance et des collaborations théatrale. Pendant l’année prochaine, chaque projet va explorer une phase initiale de création et développement qui a été conçu pour leur propre projet individuel. Les collaborateurs de les sauts et les bonds 2016/17 comprennent:

Mona’a Malik and Theatre New Brunswick
La citrouille morte
Les maritimes
La citrouille morte est l’histoire de Sania. Sania est muslumane. Ses parents sont des immigrés au Canada. Sa famille est trés traditional et aussi trés grande. Elle porte le hijab. Elle va à l’école publique. Son père se fache contre plusieurs traditions nord américains, l’Halloween en particulier. Quand les camarades de classes de Sania se rendent compte que Sania et sa famille ne célébrent pas l’Halloween, elle et sa famille sont des victimes d’un crime de la haine. La communauté se rallient a l’appui de sa famille, mais Sania est transformée par l’acte.

Shannon Guile/Joanna Hawkins/Laura Lussier/Andraea Sartison and Manitoba Theatre for Young People
Plé
Les Prairies
Plé est un pièce collectivement créé pour les élèves de l’école primaire qui se passe dans trois langues simultané: l’anglais, le français, et la langue des signes américaines. Il utilise la langue pour illustrer “la difference,” avec la butte de promouvoir comment la diversité est une force positive dans une communauté. Quand le pièce utilise les trois langues à la fois, chaque enfant pourrait se sentir perdu dans la traduction, mais aussi ils pourraient mieux comprendre que la communication n’est pas limité à la langage verbale, et que la diversité ne devrait pas limiter nos capacités de coopérer, prospérer dans la communauté et apprendre l’un de l’autre.

Santee Smith and Kaha:wi Dance Theatre
Skennen
L’Ontario
Skennen est un travail de performance interculturel et interdisciplinaire mené par Santee Smith, la directrice artistique de Kaha:wi Dance Theatre. Le pièce, dont le titre veut dire généralement la paix en Mohawk, suit les aventures en multimédia, texte et mouvement des jeunes Indigènes. Il compris la partie finale d’une série de triptyque sur les méthodes et pratiques Indigènes qui connaîssent un nouvel essor et qui soutiennent la renaissance d’une féminité Indigènes saine autant que l’équilibre entre la féminité et le masculinité. Ce thème est très pertinent à la conversation actuelle des relations entre les sexes et la culture du viol. Créé pour et en collaboration avec des jeunes, Skennen, est conçu pour un jeune public compris des élèves de 7e- 12e année. Faisant partie de la processus du développement, YPT et Kaha:wi Dance Theatre sera en partenariat avec la Colonie d’auteurs dramatiques de Banff Centre, qui vont offrir une résidence d’une semaine pour Skennen pendant la Colonie 2017.


Le processus de demande pour les sauts et les bonds 2017/2018 va commencer au printemps 2017. Pour toutes questions pertinent au programme, veuillez contacter Stephen Colella, le directeur artistique associé et dramaturgue, à 416-363-5131 x222.